TEASER:

Petra Lottje – THANKS.

Ein neuer Tag. Eine Frau und ihr Schatten im sonnigen Gegenlicht eines Fensters. Schritte auf knarrenden Dielen, ein Duschvorhang – ruhige morgendliche Routine. Eine erregte weibliche Stimme aus dem Off erhebt sie zum „one of the happiest moments in my life“. – So beginnt THANKS.

Der Film wird die Frau im Weiteren begleiten. Nahsichtig folgt das Kameraauge unauffälligen Beiläufigkeiten: in die heimelige Gemütlichkeit einer Wohnung, in lichtdurchflutete Zimmer mit blühenden Pflanzen, auf den Baumarktparkplatz, zum Spaziergang in sonnig-verschneiter Landschaft, zur Familienfeier, in die Galerie. Es beobachtet beim Kochen für zwei, beim Job der Künstlerexistenz, beim Zahnarzt, beim gemütlichen Filmschauen zu Hause, im Bett eines Hotelzimmers, in einer öffentlichen Toilette …

Die Schlichtheit des normal Alltäglichen in den aneinandergereihten dokumentarischen Notationen kontrastiert mit den eingeblendeten Schauspielerinnenstimmen und ihrer teils aufgebrachten Emotionalität, über deren Echtheit der Schatten eines Zweifels liegt. In den passierenden Szenen sind sie der Protagonistin meist direkt in den Mund gelegt. Teils hoch emotional wird Danke gesagt. – Oder gedacht? Erst nach einer Weile verrät ein Musikschnipsel, dass es sich hierbei um Ausschnitte von Oscar-Verleihungen handelt. – Sonst herrscht Stille. Bis auf wenige Nebengeräusche scheint die Frau jenseits jeden Getöses ganz bei sich zu sein. Diese Ruhe und die vernehmbaren Worte konfrontieren über ihren spannungsvollen Gegensatz: Die Aufmerksamkeit des Zuschauers wird herausgefordert, das Empfinden derweil in ein vielschichtiges Assoziationsgebäude gelenkt.

THANKS zeigt das Porträt eines Menschen in puzzlestückhaften Nahaufnahmen – sei es über seine Begegnungen, Berührungen, gemeinsam mit anderen verbrachte Zeit, geteilte Mahlzeiten, inmitten seines momentanen Umfelds oder zurückgezogen, auf sich selbst gestellt in Gedanken, mit unsichtbaren Versehrtheiten und Stimmungslagen. In lakonischer Melancholie, teils auch ironisch anmutend und damit jede Schwere aufbrechend, reihen sich Notwendigkeiten und Bedürfnisse aneinander. Darin: Sonne, immer wieder Sonne.

Eine stringente Geschichte im Hollywood-Sinn wird mit THANKS nicht erzählt. Vielmehr gemahnen die stillen und unperfekten Bilder Petra Lottjes zum Innehalten. Sie lenken den Fokus auf kaum spektakuläre Nicht-Ereignisse, auf Kleinigkeiten, auf Momente eines Lebens. Die aus dem Kontext der „Traumfabrik“ gelösten Off-Stimmen legen sich hingegen mit aufgeladener Aura wie Gedankenglitter über das Gezeigte. Aus dem Munde der zumeist regungslos wirkenden Protagonistin schwankt die Konnotation der Worte von persönlichem Zwiegespräch über den Ausdruck von Zweifel bis zu appellativer Aufforderung. Die Film-Ton-Collage verdichtet sich zu einem mehrdimensionalen Stimmungsbild aufmerksamer Bewusstheit. Wer möchte, kann hier durchaus Humor entdecken. Angesprochen sind am Ende alle, das Dasein aller, das echte Leben jedes Einzelnen. Du und ich fallen ineinander. In der Realität der meisten ist Glamour eher selten, ein pompöses Auditorium gibt es nicht, selten genug „Publikum“, das teilhat.

Bewusst sein bedeutet, wahrzunehmen. – THANKS von Petra Lottje erzählt genau davon. Entlang kleiner Begebenheiten, ganz ohne fiktiven Handlungsfaden fügt sich eine Geschichte vom Wahrnehmen, vom Bewusstsein, vom bewussten Sein, vom Alleinsein sowie allein vom Sein – und von schönen Wachsekunden, die der Blindheit des Augenblicks entgingen.

Der Film entlässt in Demut. Das große, womöglich immerwährende Glück, wie es die Kinoleinwand mitunter erschafft, bleibt die pathetische Illusion einer ganz weltlichen Unterhaltungsindustrie. Wirklich glücklich darf sich dagegen schätzen, wer die unscheinbaren echten Momente des eigenen Lebens nicht verpasst.

Katrin Günther 2016

Camera: Tamina Lottje, Nora Malles, Gerhard Wissner, Daniel G. Schwarz, Ulrich Wiegard, Mia Heine
Title Animation: Makks Moond
… and MANY THANKS TO MANY PEOPLE, SITUATIONS, THINGS…

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IMDb
Crew United
blinkvideo
German Films Quarterly 1/17

multi-channel video installation, photography
2 x 17:38min, HD, 2x 9:16, 2x stereo, Loop,
1 x 05:27min, HD, 16:9, Loop
2016

TIMECODE DETAIL 2-Channel:

TIMECODE DETAIL 1-Channel:

TIMECODE 3 Photos:

TIMECODE
a text by Ines Wittneben

TIMECODE is a multipiece installation with a 2 channel video work in its center.

In a chamber play-like situation, the viewer adopts the perspective of an invisible photographer in the photo shooting of a just beyond middle aged couple (Corinna Kirchhoff and Matthias Neukirch). Obviously they aim to create the perfectly harmonious proof for their love.

Already in the first second the film presents its formal speciality:
Aside from an almost soundless noise and a repetitive mechanic popping of a flashlight, nothing can be heard. The attention of the viewer is drawn immediately to the protagonists, who, technically separated in one video channel each, are sitting together in front of the camera and posing with a white pigeon in their hands. The slow motion the shooting is presented in, unveils all the small things that normally remain hidden from the viewer: The details of the facial expressions and gestures show a coming and going of a staging for an external perception and a concentrating on being a couple; a constantly interrupted and then reanimated approaching and communicating, the closeness and distance of the two characters regarding the spatial aspect as well as the emotionally roleplaying.

The repeatedly clutched pigeon as fragile protégé and symbol at the same time, is passed back and forth between the partners. It actually gets more attention than the persons devote to each other, simultaneously is a connecting link and a disruptive element. Beloving tenderness and intimacy can be found in this short time play as well as insecurity, vulnerability and loneliness.

With brilliant actors, a sensitively led camera and a clear, reduced visual language Petra Lottje’s installation presents a sympathetic, tension-filled and intensive close-up of the small but complex universe of a relationship.
Without creating a concrete narrative by using backgrounds, dialogues, and surroundings, this artwork is able to visualize the essence of human coexistence that might affect us and lead us to reflect on these smallest social units and beyond.

In contrasting addition, the second video of the installation shows the action in real-time.
Here, the camera surrounds the couple as well as the photographer.
It provides the viewer with a distant perspective on the couple, that now seems a lot more harmonious and thus expose the truths that we believe to find in our daily perception.
A highly symbolical and associatively charged picture of feathers, eggs as well as dead and alive pigeons is transparently placed on the video.
The installation is completed by the photographies taken during the shooting.
(Ines Wittneben, 2016. Translation: Ines Wittneben, Stefan Trinks)

director: Petra Lottje
produced by: Petra Lottje

cast:
woman: Corinna Kirchhoff
man: Matthias Neukirch
photographer: Michael Jungblut

crew:
director of photography: Andreas Gockel, bvk
chief of lights: Julius Gruhlstein
photographs: Michael Jungblut
steadycam operator: Peer Gordon
animal trainer: Mike Schüler
make up artist: Elke Graalfs
taxi dermist: Michael Weiss

foley artist: Olaf Simon, bvft
sound design: Linus Nickl, bvft

catering: Norbert Riechmann, Helen Acosta Iglesias

thanks: Ines Wittneben, Gerhard Wissner, Kai Thomas, Fa. Hochzeitstauben Paradies Berlin/Brandenburg + Mike Schüler, Karstadt Warenhaus GmbH, Medien Werkstatt Berlin, Deborah Phillips

location: Silent Green Kulturquartier

with friendly support: Berliner Senat, kulturelle Angelegenheiten
 

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… coming soon …

Script, Regie, Editing: Petra Lottje
Actors, Camera: Petra Lottje, Stephan Köperl
Music: Norbert Riechmann
Voices: Darren Perkins, Carina Linge, Elke Graalfs, Hans Olofsson, Tamina Lottje, Leander Linge

Videostills:

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